Segunda parte

La inmersión

Escribiendo historia, el arte y el oficio de narrar en el periodismo
Juan José Hoyos
Páginas: 83-161

4. Los Temas

En el momento de narrar una historia, la selección temática debe cumplir con ocho elementos planteados por Charles Danah, que caracterizan los temas para que sean tratados como una noticia. Estos son:
1. Actualidad: responde a la novedad de un acontecimiento, que se hace noticia en tanto más reciente sea.
2. Proximidad: está relacionada con la cercanía entre el hecho y el lector.
3. Prominencia: reconoce a los aspectos económicos, sociales o incluso un personaje mismo que hace que el lector se siente identificado u afectado de una u otra manera.
4. Curiosidad: corresponde a lo raro, extraño y exótico.”la curiosidad humana es insaciable con respecto a lo casi imposible y a lo casi milagroso” Carl Warren (p.87)
5. Conflicto: desde bélico, hasta ideológico o natural, por mencionar pocos. Alude al instinto de lucha.
6. Suspenso: pertenece a hechos dramáticos.
7. Emoción: de acuerdo a las reacciones del hombre frente a los estímulos que se generan a partir del texto narrado.
8. Consecuencia: tiene que ver con la importancia que del lector, es decir cuán transcendente es el hecho mismo.
El tratamiento que se dé a los diferentes elementos es decisivo en el campo del periodismo narrativo (crónica, reportaje, perfil, entrevista). Por ejemplo, no es tan fundamental la actualidad o novedad del hecho y la proximidad, sino mas bien, contar la historia de manera completa y más pintoresca; acudiendo al uso de la recreación de elementos tan mínimos que permitan al lector palpar la historia o sentirse más identificado con esta, aunque no lo esté geográficamente.
Por su lado, la curiosidad, el conflicto, suspenso y la emoción, abarcan tanto temáticas del periodismo informativo como el narrativo. Pues se trata de la esencia misma de las personas, de sus emociones, deleites… en fin, de lo humano.
El periodismo informativo elige los temas, mientras que en el narrativo, son los temas los que eligen al escritor –según lo afirma Jorge Luis Borges. En pocas palabras, responden a la subjetividad y sensibilidad del narrador.
Para determinar pues el tema de una narración, basta con que haya primero sensibilidad y motivación de parte del escritor, de allí que despierte interés en los lectores utilizando formas humanas y cercanas. Es decir, se requiere de una simbología universal que trate de “un aspecto de la condición humana”.

5. El trabajo de campo.

Previo a las creaciones narrativas y aparentemente “imaginarias”, está la experiencia y observación de las vida misma por parte del escritor. Esto es a lo que denominamos trabajo de campo.
Malinowski, antropólogo, sugirió que a partir de la experiencia se puede hacer descripciones y análisis más detallados en un campo social específico, es decir, una radiografía parcial sobre la realidad estructurada y/o trabajada.
Todo ello dirigido desde parámetros morales, que no da cabida a prejuicios, sino que permite comprender y aprehender a la sociedad misma.
El objetivo de las investigaciones en el diario de campo es, dicho en otras palabras “captar de modo total, al hombre, su cultura y su entorno físico y social” – Gerardo Reichel-dolmatoff (p.106)
Cabe aclarar que nunca nadie alcanza a comprender plenamente la realidad, pues es un asunto estrictamente relativo y subjetivo. Lo que sí es cierto es que las narraciones periodísticas o literarias, con sus descricciomnes, permiten un acercamiento más relacionado a todo lo que vemos y nos rodea.

Para redactar una buena historia, el periodista debe cumplir varias condiciones (según lo propuesto por el texto):

1. La primera condición es ir al sitio y conocerlo. Dicho en otras palabras palpar, observar e interactuar con el medio y sujetos que lo integran.
2. La segunda condición propone permanecer un tiempo pertinentemente estimado por el reportero , pues las personas y situaciones son diferentes de día o de noche ,en verano o en invierno …
3. La tercera condición es encontrar una historia que presente un planteamiento, un drama y un final. (Pirámide de Freytag).
4. Sin desvirtuar la importancia de las anteriores condiciones planteadas, para redactar una buena historia se requiere de una estipulación; dicho de otro modo es encontrar un personaje. Pero al referirse a un personaje no quiere decir a alguien socialmente reconocido, sino alguien que de testimonio de la lucha de la vida misma, desde una mirada más humana, (esto sin descalificar los grandes empresarios, políticos o figuras de la farándula).
“Si se requiere obtener una buena historia, es preciso gastar todo el tiempo necesario para percibir hasta los más pequeños detalles. El trabajo requiere sumergirse de manera profunda en un mundo particular: el mundo que se quiere abordar, el personaje que se quiere relatar, su entorno, su vida”. (p.119) –la inmersión por Norman Sims.
Acorde con el papel del investigador en el trabajo de campo, las producciones responden también a la personalidad individual, ya sea del protagonista de la historia como las del escritor. Algunos periodistas prefieren estar al margen del terreno de la intimidad, mientras otros degustan plácidamente la curiosidad.es innegable entonces que, entre el narrador y el narrado, se crea una relación física u afectiva que da muestra de tan majestuoso arte, en la que se tocan estados emocionales de ambas partes.
El siguiente apartado sintetiza el denominado Trabajo de campo, que en últimas no es más que la relación del periodista con la realidad y los personajes sobre los que escribe.
“El periodista es aquel que vive fascinado con el espectáculo del mundo, aun en momentos en que los hechos parecen sobrecogedores a la realidad peligrosa”. William Ospina (p.135)
La realidad no se puede tratar en su totalidad, sino fracciones de ella, en la que la pasión el narrador juega un papel definitivo, pues solo lo que el percibe de desde su interacción inmediata con un individuo, un contexto, sus reacciones y desde luego su memoria, permite posteriormente producir historia.


6. Cuando la realidad desbarata los planes.

La realidad es relativa, y constantemente cambia con la aparición de sucesos imprevistos; que de un momento a otro, se dan el lujo de volcar y transformar el escrito narrativo. El periodista debe comprender entonces, que la realidad va mas allá de un plan de trabajo, y que muchas veces se “desbarata sin compasión”.
Dicho en palabras propias: lo que el escritor debe hacer es tener paciencia, pues como virtud benigna trae consigo grandes desafíos, pero complacientes escritos.

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8. Una poética de la narración.

Aun con el advenimiento de los tiempos modernos que a su vez se suman a nuevas técnicas narrativas, los escritores continúan empleando estructuras primitivas que perpetuán y trascienden en el tiempo.
La obra “La poética”, escrita por Aristóteles, no es más que una representación y análisis profundo que se ocupó de los primeros relatos convirtiéndose en la base de las poéticas posteriores. A saber, en esta majestuosa obra están condensados los poemas trágicos escritos por Sófocles, Eurípides y otros griegos que fundaron la cuna de la literatura.
La Poética, sugiere el reconocimiento de los elementos más fundamentales de toda narración, como los son los personajes, las situaciones y las acciones que forman en conjunto el hilo que tejerá en adelante , y de forma armónica la obra creada y recreada por todo autor.
La complicación y el suspenso son otros elementos que deben coexistir en la trama escrita. El primero de ellos -la complicación- responde a los diferentes problemas que tienen su origen en los agentes exteriores, pero que al mismo tiempo involucran sentimientos. Mientras que el suspenso tiene que ver con el momento en que la complicación y el problema(s) están establecidos, generando un clima de tensión en la historia e inquietud en el lector.
Cabe aclarar que la existencia de un problema sugiere una resolución. Pues bien, acorde con los planteamientos de Aristóteles, el cambio de un personaje o determinada situación resuelve la complicación y elimina la tensión ya antes planteada.
Al estudiar la tragedia, Aristóteles encontró que aunque los personajes, las narraciones y los autores son diferentes, la estructura utilizada es la misma. Así pues, las historias se dividen en tres momentos o partes a saber: el prólogo, que corresponde al planteamiento de la historia; el episodio, que equivale a la parte fundamental de la tragedia y de la que subyace el nudo (conflicto) hasta llegar al clímax. Finalmente el éxodo o desenlace.
De esta manera, una historia es “un cuerpo formado por palabras, que busca la representación de la vida, el mundo. Y como cuerpo tiene su estructura”.p.172 y no son solo palabras como se cree y desvirtúa la tarea transformadora del escritor.
Vale decir que, aunque existen muchas “poéticas” creadas con el propósito de dar un viraje a las historias, los autores aun se valen del marco teórico propuesto (y reducido en mis palabras) por Aristóteles. Pero a modo de síntesis, lo más importante es tener en claro que toda historia se debe tejer de manera natural, en el que el espacio de los personajes y las situaciones planteadas den como resultado un conjunto armónico a partir de lo plasmado.
En palabras burdas, el inicio, el nudo y el desenlace, deben estar en constante movimiento, con el fin de que el lector conozca todas las partes de las historias-desde los antecedentes hasta los personajes- para desembocar en el final.


9. La significación, la intensidad y la tensión.

Edgar Allan Poe, escritor norteamericano moderno, fue el primero en hablar de estos tres elementos de la literatura.
En primer lugar, la significación hace referencia a la relación entre el autor y el tema. Mientras que la intensificación y tensión están en el tratamiento de la historia y la “habilidad de resolver los problemas que plantea el oficio de narrar”.p.183
Así pues, bajo potestad de Julio Cortázar, en las narraciones debe existir una naturalidad estructurada desde lo gramatical y la historia como tal. Dicho en otras palabras, debe haber fluidez y armonía de tal manera que atrape al lector, una vez iniciada esa aventura en la que se incluye así mismo, desde el momento en que asimila la primera palabra expuesta hasta obtener una apropiación de carácter conceptual y gramatical ,o simplemente de aplicabilidad a la vida personal.
En continuidad con Cortázar, la intensidad se da cuando “los hechos despojados de cualquier preparación, saltan sobre nosotros y nos atrapan” p.191 y el manejo de los múltiples incidentes, deben ser presentados sin situaciones intermedias de principio a fin.
La intensidad sugiere implícitamente sumergirse en la historia, hasta ser devorada por completo. De allí que, el narrador acuda a diferentes situaciones o elementos de dramatismo, e incluso suponga un desenlace fuerte o sorpresivo- No en vano la importancia de los hechos narrados.
Respecto a la tensión, la atmosfera va entretejiendo o reconstruyendo lo más interesante de la historia-desde los antecedentes hasta los desenlaces- de manera sutil. Esta manera sutil y detenida de narrar la historia, origina a su vez la tensión –“lo que el lector presencia son las escenas que anteceden y siguen a un combate”.p.194
Es preciso hacer la salvedad de la importancia que tiene el juego de todos estos elementos en función del autor, quien tiene la primacía de evitar que la narración caiga en una trama meramente lineal, sin efectos dramáticos.
Por su parte, la significación pertenece a determinado símbolo que va en concordancia con un orden social, histórico y humano.
Vista de este modo, en todo acto del narrador está implícita la sensibilidad frente al tema base que estructura a modo de texto ,mas aun su inteligencia y audacia de transformar en palabras acciones, emociones, vivencias ,personajes que tocaran en adelante al lector.
En el arte de narrar, la destreza del autor es crucial, ya que las palabras por sí mismas no tienen sentido e incluso no existen, hasta que son tratadas esplendida y cautelosamente por el escritor.

10. Los modos de contar.

Retomando La Poética de Aristóteles, como la primera reflexión profunda sobre el sentido y la estructura de la tragedia griega y otras formas de representación verbal de la realidad como los poemas épicos, surge un nuevo concepto que representa la esencia del arte de narrar: la imitación o mímesis. Cabe aclarar que, al referirme a la imitación, no se hace alusión a una copia, sino a una creación por medio de palabras a modo de símbolos, que representan una imagen del mundo real.
Aristóteles distingue dos tipologías de mimesis .la primera de ellas se denomina mimesis directa, y la segunda mimesis de narrativa.
En la mimesis directa, se muestran los hechos detalladamente, de tal forma que el lector sienta, palpe, vea y hasta toque metafóricamente los hechos narrados, los que a su vez son desarrollados mediante actores(o personajes).